La aplicación de las nuevas tecnologías a la expresión artística vista en el parque de Lourdes en ocasiones vimos resultados sorprendentes. Donde consistía en proyectar imágenes sobre superficies reales en este caso la iglesia, generalmente inanimadas, que para conseguían efectos de movimiento ó 3D dando lugar a un espectáculo artístico fuera de lo común. La prácticamás habitual en las técnicas de video mapping es proyectar las imágenes sobre edificios, acompañando los efectos visuales con efectos sonoros que aporten mayor espectacularidad al espectáculo, como vimos en algún caso la iglesia de Lourdes. Proyectaron un video mapping de Diego que me causo mucha impresión uno de los mejores que presentarondonde reunió todos los momentos de un ser querido Santiago Echeverry que murió y que quiso mucho representándolo e ilustrándolo en una proyección inpecable, donde refleja cada uno de los sentimientos vividos y la historia como sucede impactando y ilustrando los momentos de mas impacto con luces sonidos , Una vez más queda demostrado el poder de este nuevo soporte de comunicación audiovisual. Agradable como reviven imágenes exhibiéndolas, proyectándolas sin necesidad de gafas, de diversos colores, en movimiento. Creo que es una excelente técnica para implementar en comerciales y publicidad de nuestro país ya que es una técnica llamativa, novedosa, alternativa y llena de posibilidades creativas.
Aquí podemos observar el Diseño de una cámara oscura del siglo XVIII.
==== HISTORIA DE LA FOTOGRAFÍA====
La historia de la fotografía empieza a desarrollarse con Leonardo Da Vinci quien empezó a dar las bases a la fotografía, inventando una máquina capaz de copiar la realidad, la cámara oscura, en los finales del siglo XV y principios del XVI. En el Renacimiento también se hizo otra aproximación a la fotografía, se invento un espejo para enderezar la imagen y colocarla sobre un plano horizontal, la cámara lúcida. Esta permite ver al modelo y calcarlo a tamaño natural para que se pueda copiar. La fotografía nace en Francia tres siglos después, en el momento de la revolución industrial, favorecida por las innovaciones técnicas del siglo XIX. En sus inicios es usada principalmente por la burguesía, que acostumbraba tener retratos para mostrar status y ascensión social.Después de más de un siglo de evolución y perfeccionamientos, en 1990 nace la fotografía digital con la primera cámara de este tipo, producida por Kodak. Desde ahí empezó la era digital de la fotografía, que hoy es algo muy popular y ya hace parte del cotidiano.La fotografía se inicio como medio de auto representación y al poco tiempo se convirtió en una industria y se infiltró por todas partes. Como medio de reproducción, la fotografía ha igualado la obra de arte volviéndola accesible a todos. Al mismo tiempo ha cambiado nuestra visión del arte, usada como medio de expresión artística creativa. Es algo más que una simple copia de la naturaleza y de la realidad, por el contrario, las toma y las transforma.Pero ¿en qué momentos de la historia la fotografía se ve la transición de esta de un instrumento para la burguesía a un producto masivo y con un valor estético? A lo largo de este estudio se podrá presenciar el cambio, el cual no es tan explicito. Es un tema muy relevante en nuestra época, ya que la fotografía se volvió una gran forma de arte y algo que nos permite registrar nuestra historia como personas y como sociedad. Además, los fotógrafos llegan a ser artistas de tal valor como los pintores, escultores, escritores, etc
Para las imágenes se empleó la cámara oscura que experimentó constantes mejoras en su diseño y tamaño, así como en las lentes lentes óptica u objetivosutilizados, debido a las aportaciones de diferentes investigadores.
Fotógrafo en Calgary, Canadá, en 2007. Autor de la foto: Stromcarlson.
Los procedimientos fotográficos utilizados durante el siglo XIX fueron muy diversos, empezando por el daguerrotipo, y el calotipo. A partir de 1855 triunfó el sistema de los negativos de colodión húmedo, que permitían positivar muchas copias en papel a la albúmina, con gran nitidez y amplia gama de tonos. Estas copias a la albúmina fueron el tipo de papel fotográfico más empleado en la segunda mitad del siglo XIX. Todos estos sistemas eran muy artesanales.
1110010645
Taller de arte y estetica
SEGUNDO CORTE
VIDEOMAPPING
IGLESIADELOURDESBOGOTA
La aplicación de las nuevas tecnologías a la expresión artística vista en el parque de Lourdes en ocasiones vimos resultados sorprendentes. Donde consistía en proyectar imágenes sobre superficies reales en este caso la iglesia, generalmente inanimadas, que para conseguían efectos de movimiento ó 3D dando lugar a un espectáculo artístico fuera de lo común.
La prácticamás habitual en las técnicas de video mapping es proyectar las imágenes sobre edificios, acompañando los efectos visuales con efectos sonoros que aporten mayor espectacularidad al espectáculo, como vimos en algún caso la iglesia de Lourdes.
Proyectaron un video mapping de Diego que me causo mucha impresión uno de los mejores que presentarondonde reunió todos los momentos de un ser querido Santiago Echeverry que murió y que quiso mucho representándolo e ilustrándolo en una proyección inpecable, donde refleja cada uno de los sentimientos vividos y la historia como sucede impactando y ilustrando los momentos de mas impacto con luces sonidos , Una vez más queda demostrado el poder de este nuevo soporte de comunicación audiovisual. Agradable como reviven imágenes exhibiéndolas, proyectándolas sin necesidad de gafas, de diversos colores, en movimiento.
Creo que es una excelente técnica para implementar en comerciales y publicidad de nuestro país ya que es una técnica llamativa, novedosa, alternativa y llena de posibilidades creativas.
La historia de la fotografía empieza a desarrollarse con Leonardo Da Vinci quien empezó a dar las bases a la fotografía, inventando una máquina capaz de copiar la realidad, la cámara oscura, en los finales del siglo XV y principios del XVI. En el Renacimiento también se hizo otra aproximación a la fotografía, se invento un espejo para enderezar la imagen y colocarla sobre un plano horizontal, la cámara lúcida. Esta permite ver al modelo y calcarlo a tamaño natural para que se pueda copiar. La fotografía nace en Francia tres siglos después, en el momento de la revolución industrial, favorecida por las innovaciones técnicas del siglo XIX. En sus inicios es usada principalmente por la burguesía, que acostumbraba tener retratos para mostrar status y ascensión social.Después de más de un siglo de evolución y perfeccionamientos, en 1990 nace la fotografía digital con la primera cámara de este tipo, producida por Kodak. Desde ahí empezó la era digital de la fotografía, que hoy es algo muy popular y ya hace parte del cotidiano.La fotografía se inicio como medio de auto representación y al poco tiempo se convirtió en una industria y se infiltró por todas partes. Como medio de reproducción, la fotografía ha igualado la obra de arte volviéndola accesible a todos. Al mismo tiempo ha cambiado nuestra visión del arte, usada como medio de expresión artística creativa. Es algo más que una simple copia de la naturaleza y de la realidad, por el contrario, las toma y las transforma.Pero ¿en qué momentos de la historia la fotografía se ve la transición de esta de un instrumento para la burguesía a un producto masivo y con un valor estético? A lo largo de este estudio se podrá presenciar el cambio, el cual no es tan explicito. Es un tema muy relevante en nuestra época, ya que la fotografía se volvió una gran forma de arte y algo que nos permite registrar nuestra historia como personas y como sociedad. Además, los fotógrafos llegan a ser artistas de tal valor como los pintores, escultores, escritores, etc
Para las imágenes se empleó la cámara oscura que experimentó constantes mejoras en su diseño y tamaño, así como en las lentes lentes óptica u objetivosutilizados, debido a las aportaciones de diferentes investigadores.
Los procedimientos fotográficos utilizados durante el siglo XIX fueron muy diversos, empezando por el daguerrotipo, y el calotipo. A partir de 1855 triunfó el sistema de los negativos de colodión húmedo, que permitían positivar muchas copias en papel a la albúmina, con gran nitidez y amplia gama de tonos. Estas copias a la albúmina fueron el tipo de papel fotográfico más empleado en la segunda mitad del siglo XIX. Todos estos sistemas eran muy artesanales.
PRIMER CORTE
CUADERNILLO